MANIFIESTO

Este documento pretende crear una visión unificada de los objetivos y alcances del Taller de Teatro del Instituto Romera. Con él, las entidades involucradas, alumnos participantes, maestros, autoridades, padres de familia, comunidad escolar y público en general, podrán conocer los lineamientos artísticos y formativos del Taller y actuar en consecuencia.

  1. El deseo de hacer teatro en el adolescente responde a la necesidad de materializar algo que procede del interior: una imagen espiritual, más o menos precisa, que necesita tomar cuerpo.

    2. Este deseo involucra procesos motrices (el cuerpo que se desplaza sobre el escenario), de investigación (cómo producir), sensoriales (la respuesta a una percepción), cognitivos (curiosidad del intelecto), rituales, repetitivos y, sobre todo, reafirmantes (seguridad).

    Tres son los factores que pueden engendrar tal deseo:

    • Hacer: "Quiero expresarme, pero no sé qué".
    • Representar: "Quiero actuar en un escenario".
    • Hacer visible: sin consultar a nadie, el "actor" necesita representar una historia en la que pueda verter sus preocupaciones.

    El Taller de Teatro del Instituto Romera tiene como objetivo satisfacer este deseo en sus estudiantes mediante la aplicación de nuestros valores educativos fundamentales:

    • Respeto y tolerancia ideológicos
    • Libertad
    • Pensamiento crítico
    • Fomento de la expresión creadora

     

  2. El participante del Taller satisfará sus objetivos mediante una experiencia vivencial que tendrá como prioridad la manifestación artística a través de un esfuerzo constante, de un interés permanente de superación personal, de disciplina y de entrega al trabajo en equipo, sin olvidar que dicha experiencia debe ser divertida.

    3. El talento será privilegiado en el Taller, pero siempre será favorecido el compromiso con el grupo y con la obra en marcha.

    Además de las habilidades necesarias para el logro de un proyecto teatral, el alumno del Taller, como parte de su vivencia, deberá desarrollar las siguientes aptitudes:

    • Constancia y disciplina
    • Asiduidad
    • Cuidado del material de trabajo, propio, del grupo y de la escuela
    • Planeación a mediano plazo
    • Administración de proyectos
    • Adquirir conciencia de que los resultados obedecen a la tenacidad y al esfuerzo y no a las buenas intenciones o a las justificaciones.
    • Capacidad de valoración estética, y
    • Encontrar el trabajo divertido, muy divertido.

     

  3. El teatro es un arte.

    4. La característica más importante de una obra de arte es la unidad . La única cosa que tienen en común todas la obras maestras es que están centradas en la unidad . Unidad significa armonía entre todas las partes integrantes

    La segunda característica de una obra de arte es su cosmovisión. Siempre revelará una parte importante, y a veces oculta, del universo.

    El negocio del espectáculo no tiene cosmovisión . No la requiere, no se espera que la tenga. No se espera que el entretenimiento en un club nocturno revele universo ni tampoco se espera del vodevil.

    Del teatro o drama sí se espera cosmovisión .

    La tercera esencia del arte es despertar el espíritu . Esto significa que en algún momento, durante la representación, el espectador experimenta una catarsis. Usualmente es un momento corto y, a veces, inconsciente.

    Hay algo que debe ocurrir en la obra de arte dramática y que no se espera en el negocio del espectáculo ni en la televisión: La revelación de la belleza de la humanidad. Tal belleza, conciliada dentro del drama, adquiere diversas formas. Sin embargo uno puede ser testigo y compartir la visión del autor —su admiración y temor ante tal belleza— gracias a su obra.

  4. En concordancia del los programas del Instituto “Soy lo que Hablo” y el de “Fomento a la Lectura”, las obras que trabajará el Taller estarán orientadas a incrementar la riqueza del lenguaje en nuestros alumnos.

    5. Las obras que se incluirán en los proyectos deberán fomentar los valores inculcados por el Instituto y estarán en un español culto y moderno. Las adaptaciones excluirán los arcaícismos (excepto aquellos casos en que se justifiquen, como en los Villancicos de Sor Juana recitados en la última escena de la Pastorela 2004). El repertorio estará compuesto por las grandes obras de la dramaturgia mexicana y por los clásicos de la literatura universal.

    Adicionalmente al nivel del lenguaje, el teatro (a diferencia de su hijo legítimo, el cine, y de su hija bastarda, la televisión), precisa de determinada capacidad de abstracción.

    Así, el lenguaje y la abstracción requerirán de un ligero esfuerzo adicional de comprensión por parte del espectador.

  5. Para el Taller, Tragedia y Melodrama son géneros formales, pero diferentes entre sí.

    6. Comedia y Farsa son géneros formales, pero diferentes entre sí.

    Y ni Comedia ni Farsa significan vodevil.